莫高窟第57窟

莫高窟第57窟开凿于初唐时期。是7世纪30年代的代表窟，窟型、龛型均有隋代遗绪，唯塑像与壁画已经明显地跨进了新的阶段。

洞窟西壁

第57窟属于中小型洞窟，前室已毁坏，仅保存甬道与主室，洞窟的形制，顶部是覆斗形，平面为方形，西壁开有一佛龛，是一个典型的殿堂式洞窟。西壁佛龛为一个双层龛，平面特点是大开口浅龛的中部又退进一层较深的龛，形成凸字平面。双层龛是隋朝时期非常流行的一种龛形，到唐代初期，有些洞窟还采用这种龛形，到晚期已经不再使用。像这种双层龛能够增加佛龛的面积，使塑像看起来不是太拥挤。佛龛中的塑像是一佛、二弟子、四菩萨（有一身菩萨已毁）。中间塑释迦牟尼佛，着通肩袈裟，内着僧祗衣，头上有螺髻，双目正视前方，面部的表情威严庄重，面型长圆，嘴角微微上翘，带有若有若无的微笑，使人感到那种北魏式的造像特征，袈裟的衣纹转折自然，更加趋于写实。衣纹的褶皱襞很浅，与隋代塑像衣纹的生硬，类似石雕手法有明显的区别，而且改变了隋代以前那种阶梯式的作法，而采用波浪式。体现出袈裟的质感，反映了艺术家逐渐追求写实化。佛的两侧塑的是大弟子迦叶，小弟子阿难。迦叶身披袈裟，双手叠放在一起，端严直立，目光有神，塑造出一个资历高深、精研佛法、令人敬仰的高僧大德形象。阿难是释迦牟尼的堂弟，佛的十大弟子之一，侍佛二十五年，多闻佛法，长于记忆，故称“多闻第一”。相传释迦牟尼佛在世说法时，概无文字记录，现今传佛教经典都是根据阿难记忆口诵记录而成，阿难塑造的是一个年轻僧人，神情沉静、面相丰圆。

西壁 重层佛龛

龛内三身菩萨头戴宝冠，项饰璎珞，披袒右的僧祗支，比例匀称，造型洗炼，表现出女性温婉而矜持的神情。虽然身体仍有些僵直，但已经由隋代的壮硕丰满，胸部、腹部微微凸出，曲线清晰，转变为胖瘦适中，胸腹扁平的造型。

北壁中央 宝池莲花座阿弥陀佛说法图

主室窟顶藻井画双龙莲花井心，垂幔铺于四披，四周环绕飞天。藻井最初是中国古代四阿式木构建筑的顶部，“交木为井，绘以藻纹”，形成了一种固定的建筑形式，后来把这种形式移入了佛教石窟，仍沿用“藻井”一词。中间绘藻纹是因为中国古代的建筑都是木构建筑，一种迷信的说法是为了防火。藻井结构和纹样各代不同，北朝石窟藻井的井心均为“斗四方井套叠”结构，井中画一朵轮状大莲花，即仿中国古代宫殿内部层顶用方木叠架而成的藻井装饰，有鲜明的建筑性。井外无边饰或只有简单的边饰和三角纹垂幔。这种形式到隋代有所改变，到唐代藻井图进入全盛时期。龙是中华民族的象徵，这两条龙环绕着中央和莲花头相对，尾部相交叉，线条流畅，富有装饰性，在方形井心外层，画出一层圆环连珠纹，一层方形二方连续花纹，一层鳞片纹，一层连珠纹，最外层画垂角纹和帷幔铺向四披，形成了一个华盖的形状。四披绘千佛，千佛在敦煌石窟壁画题材中占有很大的比重，大多数窟内都绘有千佛，这可能与念佛见佛有关。整个窟顶已经被烟熏毁，由于画家在绘制千佛图像时利用了色彩的巧妙组合，经烟熏之后显现出一个个三角形图案。在龛沿外侧上部也画出数身飞天。飞天原本不是佛经上记载的，据《洛阳伽蓝记》记载：“飞天伎乐，望之云表”。从此以后一直到唐代再没有出现过。现在可从日本平安时代的文献中找到一些用意，如飞天菩萨、飞天光、飞天火焰等，大概指飞到天上的东西，飞天应该是指佛教诸天，诸天又分为护法天人和供养天人。第57窟绘制的是供养天人乾达婆与紧那罗，每当佛说法的时候，在天空中散花、散香、奏乐，歌舞以供养。在敦煌石窟中，从开凿洞窟开始到结束，几乎每个洞窟壁画中都绘有飞天，并且各个时期飞天的风格不同，57窟顶部的飞天虽然已变得模糊，但仍能看出在彩云中一身接着一身快速飞翔，他们有的回身散花，有的散香、有的向前飞翔，长裙下露出赤脚，飘带和裙角迎风自然飘起，表现一种遨游太空的欢乐景象。

西壁龛外北侧绘乘象入胎，乘象入胎是释迦牟尼的佛传故事。内容是根据《修行本起经》、《太子瑞应本起经》、《普曜经》、《过去现在因果经》、《佛所行赞》、《佛本行经》、《释迦谱》等佛经而来。故事为释迦牟尼的母亲摩耶夫人，梦见天空中能仁菩萨乘着一头白象，光明照亮天下，周围有天人弹奏乐器、唱歌、散花、烧香，投入摩耶夫人胎中。摩耶夫人被梦惊醒后，就将这件事情告诉了净饭王。国王内心非常恐惧，于是便叫相师随若耶来占卜，相师告诉国王，这是圣神降胎，大吉大善。国王、王后听后都非常高兴。不久，善觉长者来迎摩耶夫人回家分娩，摩耶夫人回提婆陀诃城父母家时，途中经过蓝毗尼园中观花，右手攀波罗叉树树枝，太子从右胁降生。原来，释迦不愿让母亲受生育之苦，所以从右胁降生。太子一出生就能行走，他走了七步，足下步步生莲花，天降种种祥瑞，例如：陆地生莲、巷道白净、臭处变香、枯树生叶、园生厅果、风停云散、普降香雨、马生白驹、树神出现等等。并且右手指天，左手指地，说：“天上天下，唯我独尊”。随后，九条龙从天而降，喷水洗浴太子，使太子身心清净。画面中前来投胎的能仁菩萨乘象，前面有数身飞天散花迎接，后面有二身天人奏乐相送，在象头前有两身身穿中国传统服饰的天人吹萧、弹琵琶，白象的造型有些生硬，不准确，四条象腿象圆木一样不自然，大象的眼睛画得有些靠前，说明画家可能没有见过真正的大象，因为在中国北方，包括敦煌在内，都没有大象，画家可能是根据别人说而绘制的。

南侧画“夜半逾城”释迦牟尼出生七天后，摩耶夫人就去世，由他的姨母摩诃波闍波提养育，并选三十二女子照顾释迦。国王为太子造三时殿，殿前种甘果树，殿后造七宝池，8岁开始拜师学艺，由于他聪明过人，在文化学习和武技方面都出类拔萃。后来国王为他娶了美丽的妻子。太子婚后不久仍想出家，国王十分忧虑，于是令太子出宫游玩。但出东门时遇见老人，出南门时见病人，出西门时见死人，出北门时见僧人。太子在郊外看种植，看到耕者犁地翻出小虫，小虫被小鸟吃了，蛤蟆吃蝉，蛇吃蛤蟆，孔雀食蛇，鹰食孔雀等等。万物生灵自相吞食，于是更坚定了他出家修行的决心。在一个夜深人静的晚上，在诸天的帮助下，太子乘马逾城而出，太子出城后，到了阿奴摩国，就命车匿带宝冠、衣物、璎珞并牵马回国，车匿悲泣离开太子回到国中，国王及太子妃知道太子已出家修行，痛哭不已，国人亦十分悲恸。太子来到深山苦修，六年以后，释迦牟尼在菩提树下悟道成佛，开始收徒，传道，形成了最初的佛教。西壁龛内塑出释迦牟尼及弟子、菩萨等形象，龛外两侧上部分别画出“乘象入胎”、“夜半逾城”表现的正是释迦牟尼从诞生、出家到成道三个重要阶段。画面中释迦牟尼骑马，旁边绘一个身穿白袍，手执尘尾，脚踏莲花的人物，根据专家考证，他是在城门口现身提问的神人。

南壁弥勒说法图，人物众多，佛、菩萨、弟子等形象达十五、六身，中间是佛盘腿结跏坐在莲花座上，佛一手放于腿上，一手上扬正在讲经说法，头光上绘有贴金小佛，身后绘菩提华盖，在佛座前放香炉，有两头狮子护卫，这在说法图中是极少见的。佛两侧绘一老一少二弟子，年老的弟子手持净瓶，年轻的弟子托钵，侍奉于两侧，再往外是两身大菩萨，特别是左侧的胁侍菩萨绘制最优美，有人甚至把她称为“美人菩萨”，由于57窟的菩萨形象绘制的十分优美，也有人将此窟称为“美人窟”。她头戴化佛冠，上身半裸，肩披长巾，身佩璎珞，一手上举轻扶飘带，一手托供品，体态优美，身体略呈S型，目光下视，若有所思，肌肤细腻，体现出雍容高贵的美，从这身菩萨身上配戴的璎珞，穿的华丽的衣裙上看，严然是一个贵妇人的形象，所以道诚说：“造像梵相，宋齐间皆唇厚鼻隆目长颐丰，挺然丈夫之相。自唐来笔工皆端严柔弱似妓女之貌，故今人夸宫娃如菩萨也。”说明画家在绘制佛国中的菩萨时，已普遍采用世俗生活中的人物作为蓝本。这身胁侍菩萨身后的四身菩萨面相俊美，画家特别注意刻画她们的眼神，有的矜持，有的娇媚，有的若不经意，有的如秋波暗送。所谓“阿堵传神”，就是指眼睛，说明了画眼睛是画家借以传达物像神情的重要手段。

菩萨和弟子的面部主要采用中国传统的赋色方法，即在某些凸出部分如两颊，下颌等处缀红用水晕开，自成浓淡凹凸效果的晕染技法，达到不露笔痕保持颜面红润本色的审美要求，这是外来的“天竺遗法”在唐代技法中的新创造。表现年轻女性皮肤的细腻润泽，展示出一种理想化的美，说明初唐时期富有敦煌特色，融合中西的晕染技法已经成熟。

这身胁侍菩萨的化佛冠与身上配戴的璎珞之上都贴金，更增添了她的雍容高贵。贴金也是敦煌壁画敷彩技法之一。贴金是以金箔为材料，桃胶为粘接剂，贴金时先将稀释的桃胶水涂于贴金处，然后贴上金箔压平即成。

北壁说法图为阿弥陀说法图，据《阿弥陀经》绘刻而成，后秦鸠摩罗什弘始四年（402年）译，是印度大乘佛教经典，中国佛教净土宗所依据的三部经典之一。经云：“从是西方过十万亿佛土，有世界名曰极乐，其土有佛号阿弥陀，……其国众生无有众苦，但受诸乐，故名极乐，……极乐国土有七宝池，八功德水充满其中，池底纯以金沙布地，四边阶道金、银、琉璃、颇梨合成，上有楼阁……池中莲花大如车轮，……彼佛国土常作天乐，黄金为地，昼夜六时天雨曼陀罗花。”阿弥陀净土是佛国世界中最美好的乐土。北壁正中阿弥陀说法图，用三分之一篇幅画水池，七宝水池中碧波荡漾，莲花盛开，中央阿弥陀佛安祥结跏跌坐，观世音，大势至菩萨侍立两旁，两侧上方飞天飞翔，天空中各种鲜花飘洒如雨，给人以“西方极乐世界”之联想。

东壁门两侧各绘一铺说法图。由于榜题不清，无法知道佛的名号，难以判断所绘内容。构图基本上还是隋代模式，在菩提树下，一佛二菩萨，佛结跏跌坐，扬掌说法，两旁各有一身菩萨或持莲花或扶飘带。甬道壁画晚唐重修，形顶中央画《药师经变》，南、北披画释迦牟尼、弃尸、拘留孙、拘那含牟尼诸佛共八身。《药师经变》是根据《药师如来本愿经》绘制的。是印度大乘佛教经典。主要叙述药师如来行菩萨行时所发十二大愿，庄严东方净土琉璃世界，又谓彼药师国土一向清净，有日光、月光两菩萨为无量菩萨之上首，劝导众生应生于彼国。佛家宣传药师经及“致福消灾之要法”，“病士求救，应死更生”。“王者攘灾，转祸为福”之“妙术”。凡“无救、无归、无医、无药、无亲、无家”，只要供养药师如来就可一切如愿；王者如遇“人民疾疫难，他方侵逼难，自界返逆难、星宿变怪难、日月薄蚀难、非时风雨难、过时不雨难，”只要供养如法，则“七难消除”。《东方药师经变》与《阿弥陀经变》相似，是对极乐世界极尽渲染，是宣扬人们只要一心奉佛，就可以超脱人世间的苦难，并使各种美好愿望得到满足。

南壁 观世音菩萨

第57窟除了成组的群像外，那些单独出现的菩萨也表现出独特的风韵。如外层龛南壁的菩萨，仅绘出半身像，她头戴三珠宝冠，上身裸露，一手持花蕾上举，一手托着盛开的莲花，两手的动作具有舞蹈般的姿态，目光微微下视，表情俊美，外层龛北侧绘供养菩萨，因为前面有一身塑像，所以只绘了半身，她头戴三珠宝冠，上身裸露，秀发披肩，左臂上举持花束，右手曲置胸前，掌心托着一朵盛开的莲花，翘起的手指柔软而有弹性，很好地表现出年轻女性手指的特微，已达到出神入化的境界，菩萨的脸、长方而转折柔和，五官端正，细长的双眼不是常见的用直线或弧线画上眼及边缘，而是用“一波三折”的波形曲线，这种特别的画法在尼泊尔的壁画和塑像中极为常见，在放煌壁画中却不多见。龛外南侧的思维菩萨头戴三珠宝冠，坐在莲花座上，右腿下垂，左脚放在右腿上，右臂自然下垂，左肘支在左腿上，左手轻拿一朵莲花，举到脸旁，头略微向左偏，目光下视，仿佛是一个少女正在遐想，整个姿态与沉思的神情融为一体，形神兼备。

第57窟规模虽然小，但彩塑和壁画都展示出细腻精妙的艺术特征，可以说是初唐时期敦煌石窟的代表窟之一。